Der Erfolg der Synchronisation aus der Sicht eines Jurors: „Andrea Fuentes hat einen Zauberstab und diese Mädchen haben ihn im Wasser gerockt.“
Der Erfolg des Synchronschwimmens hat seinen eigenen Namen, nämlich Andrea Fuentes, zwei Erweiterungen im Wasser, nämlich Iris Tió und Dennis González, und ein Team, das an das glaubt, was es tut und der Perfektion, die Spanien bei den Schwimmweltmeisterschaften anstreben kann, nahe gekommen ist. Vier Goldmedaillen und insgesamt neun Medaillen bescheinigen die beste Teilnahme der Geschichte.
Gabriela Viglino ist seit 1999 Synchron-Schiedsrichterin, leitet eine Schwimmschule in Argentinien und hat einen Abschluss in Sportwissenschaften . 25 Jahre lang bereiste sie die Welt und erlebte den Aufstieg von Anna Tarrés in Spanien und den Aufstieg von Ona Carbonell mit. Jetzt spricht sie aus Singapur mit La Vanguardia, um dieses Team, das Geschichte geschrieben hat, aus der Sicht einer Richterin zu beschreiben.
Was halten Sie von dieser Ausgabe der Weltmeisterschaft?
Es war faszinierend. Für das Publikum war es ein Spektakel. Als Juror kann ich Ihnen sagen, dass wir selten die Gelegenheit hatten, so viele Zehner zu vergeben, denn was sie geleistet haben, hat sich wirklich gelohnt. Jetzt haben wir so viele Punkte zu bewerten, dass es kein Problem ist, Zehner zu vergeben, wenn es denn welche waren; dann kann es für andere Elemente auch schlechtere Noten geben. Ich denke, es gibt eine künstlerischere Welle, es gibt mehr kreative, sinnliche Choreografien, andere mit Stärke … Heute gewinnt der Innovativste.
Es ist merkwürdig, dass in einer Kunstform mit obligatorischen Elementen, die manchmal als repetitiv beschrieben wird, der künstlerische Eindruck am relevantesten ist. Was meinen Sie konkret mit künstlerischem Eindruck?
Beim künstlerischen Eindruck sind drei Elemente zu bewerten. Die Choreografie ist die kreative Handschrift des Trainers für und mit den Schwimmern. Die Leistung, die die Persönlichkeit oder Stärke jedes Athleten zeigt, die Gabe, eine Verbindung zu dem herzustellen, was er tut, zu den Richtern und dem Publikum. Und schließlich die Übergänge, die Bewegungen, die die Hybriden vereinen. Sie können verrückt sein. Wer seinen Körper am meisten einsetzt, hat die besten Gewinnchancen. Gesichtsausdruck, Oberkörper, Schultern ... alles spricht Bände im Wasser.
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Wurde die Messlatte höher gelegt, weil sich die Länder bereits an die Vorschriften angepasst haben?
Die Länder haben sich bereits zu 100 Prozent angepasst, aber vielleicht gibt es Teams, die sich nicht getraut haben oder nicht verstanden haben, wie sie die neuen Regeln anwenden sollen. Jetzt wissen sie es. Und wenn wir über die Podestplätze sprechen … Früher wusste man mehr oder weniger, was passieren würde. Die Vorhersagen waren vorhersehbar. Heute sind sie es nicht mehr. Jeder Fehler bei der Ausführung der Ansagen fällt unter die berühmte „Basisnote“, die alle Schwierigkeiten, die der Trainer für diese Bewegung geschaffen hat, auslöscht und dieser Hybride oder Figur nur 0,5 Punkte gibt. Zu Beginn war das System sehr grausam und es gab zu viele Basisnoten. Wir haben es abgemildert. Wir versuchen, den Athleten zu bevorzugen. Diese Strafe tötet deine Platzierung. Entweder haben sich alle stark verbessert oder wir sind heute nachsichtiger (lächelt).
Und wie fanden Sie die Rückkehr aus Russland?
Sie gehören und bleiben zu den Spitzengruppen; sie sind exzellent. Allerdings gibt es in Sachen Artistik einen Meinungswandel bei den Juroren. Spaniens Leidenschaft brachte ihr zehn Punkte ein; ihre Darbietung war einzigartig. Mehr kann man sich nicht wünschen. Und China... auch was für eine Choreografie. Man muss die Stile verstehen. Spanien ist leidenschaftlich, China feinfühlig. Beide Choreografien waren großartig. Es ist schwer zu sagen, wie die Wertung der Juroren ausfällt; so ist das Spiel.
Und wie erklären Sie den Supererfolg Spaniens?
Sie haben eine außergewöhnliche Choreografie. Andrea hat einen Zauberstab. Aber sie spielte mit der Leidenschaft dieser Mädchen; sie haben sich im Wasser umgebracht. Man konnte ihre Ausdrücke, Bewegungen und ihre Freude sehen. Nicht jeder kann das. Sie schaffen es, in die Höhe zu klettern und nicht zu fallen. Aber auch China, Italien, Mexiko, Frankreich, die USA, Griechenland und Russland haben es geschafft. Aber Spanien hatte eine einzigartige Leidenschaft für das, was sie tun, diesen Antrieb.
Warum waren sie in Spanien so besonders und wie wird die Wertung der Jury ermittelt?
Sie waren einzigartig, originell, anders... Ich möchte das Publikum begeistern. Ich habe bereits viel Erfahrung, viele Spiele, und möchte das Publikum begeistern. Und ich suche nach mehr. Und Spanien hat mir die Choreografie „La Locura“ geschenkt, von der man gar nicht wusste, was man sonst noch erreichen sollte.
Spanien gab mir die Choreografie für La Locura, ich wusste nicht, wonach ich sonst streben sollte.“
Einer der großen Stars war Dennis González. Wie haben Sie seine Entwicklung erlebt?
Ich liebe ihn sehr. Als Dennis anfing, war er sehr schnell, er hörte nie auf, er war einfach zu viel. Jetzt ist er reifer, erfahrener, und das sieht man seinen Bewegungen an. Er ist immer im Takt. Er spürt, was er tut; es steckt in ihm. Ihm zuzusehen ist eine Freude.
Sie waren Juroren für Gemma Mengual, Ona Carbonell und jetzt für Iris Tió. Wie schneiden Sie im Vergleich ab?
Sie sind unterschiedlich. Ich erzähle Ihnen von Iris. Was ich an ihr besonders schätze, ist ihre Persönlichkeit. Sie ist unglaublich bescheiden, korrekt, aufmerksam, freundlich... Sie ist sehr bescheiden, obwohl sie schon so viel gewonnen hat. Sie senkt den Kopf, als schäme sie sich, zu sagen, dass sie eine Meisterin ist. Ich habe sie noch nie einen Berg besteigen sehen. Ich kenne sie gut, seit sie mit Mayuko Fujiki nach Argentinien kam. Diese Schwimmerin hat eine solche Meisterschaft und Flexibilität in ihren Bewegungen, und ihre Präsenz im Wasser ist etwas Besonderes. Und sie ist anpassungsfähig; sie ist im gemischten Duett, im Team, im Solo... Sie ist unübertroffen.
Sie hatte eine Leidenschaft für Musik und spielte Instrumente. Glauben Sie, dass ihr das hilft, die Musik zu begleiten?
Das ist definitiv eine Eigenschaft. Die künstlerische Seite ist mir am liebsten. Aber das ist eine Gabe, die sie schon von klein auf hatte. Sie ist mit Musik verbunden. Wir malen mit unseren Körpern und mit Musik, und sie hat diese Sensibilität; der Pool ist ihr Gemälde. Aber sie ist eine fleißige Arbeiterin und eine gute Gesellschafterin, sonst hätten sie ihr nicht diese Party geschmissen.
Lesen Sie auchUnd was ist mit Andrea Fuentes und ihrer Synchronisationsrevolution?
Ich kenne sie seit ihrer Ausbildung in der Zentralafrikanischen Republik. Als sie bei den Olympischen Spielen in London mit Ona Carbonell den Tango tanzte und gemeinsam Silber gewann … Dieses Duett liegt mir am Herzen; ich spiele es in meinen Auftritten. Es ist eine meiner Stärken. Sie ist gewachsen. Sie startete durch, trieb die USA an und triumphierte in Spanien. Sie liebt Choreografie und begreift sie als Lebensqualität. Sie macht sie, damit andere sie verstehen und genießen können. Man könnte verstehen, worum es in der Choreografie geht, ohne den Titel zu kennen oder das Thema zu erfahren. Und das ist gar nicht so einfach.
Spanische Auszubildende gibt es auf der ganzen Welt ...
Aufgrund ihrer künstlerischen Begabung hat Anna Tarrés all das gesät.
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